早年走进博物馆看铜镜的时分，心头一贯有一个问题：这镜子上有这么多图画，还怎样照射观众们俊朗姣好的
早年走进博物馆看铜镜的时分，心头一贯有一个问题：这镜子上有这么多图画，还怎样照射观众们俊朗姣好的脸庞呢？彼时的我大约深中格林兄弟和唐太宗的毒，以为镜子是且仅是照实映出本相的存在。直到后来小伙伴一语惊醒梦中人：博物馆哪会给你看铜镜锈蚀斑斑的正面——早就照不出人了，展现的都是镜子的反面！！
或许担负唐太宗的三镜理论过分沉重，或许白雪公主遭受的虐待让魔镜们良心不安，在韶光的滋润中，那“刚直不阿”的铜镜究竟老去，总算不用再为“上价值”和“得罪人”而烦恼，得以回身富丽。而咱们眼中花团锦簇的“反面”，或许才是铜镜自我的“正面”——这大约是我国国家博物馆铜镜展叫做“镜里千秋”而非“镜鉴千秋”的原因吧。
战国秦汉时期是我国古代铜镜艺术的顶峰期。这一顶峰期的呈现，颇值得玩味：众所周知，从夏商周到秦汉，青铜器艺术全体上是在走下坡路，特别是青铜容器，由本来的华贵精巧转变为简略朴素，但一些特别的器类，如灯、炉、镜等，却精品迭出，个中原因不易索解。放胆猜想：或许是其时人们把从青铜器上腾出来的艺术精力，一股脑地投注在了这些器类的营建上，使得它们大放异彩吧。
战国秦汉时期铜镜品种许多，草叶纹镜、星云纹镜、山字镜、规则纹镜都是极为盛行的代表性镜类。尽管主体纹饰有所不同，但以四神、五灵和铭文为饰，却是一时之风。在许多镜种中，规则纹镜是常常令人不解的一款。这番不解，来源于其特别的姓名。其他铜镜皆是以最具标志性的纹饰命名，如草叶、星云、山字，命名由来，一望而知。规则纹镜本质也是如此，仅仅“规则”在现代语境中，更多是以“法度”“规范”的概念呈现，让人忘记了其本来来自于画圆和画方的东西：圆规与曲尺。所谓“规则纹”，指的其实是镜背常见的如字母“T”“V”“L”一般的图画。也正是由于这些图画，新近海外学者便开门见山地称之为TVL纹镜。这种便利操作的叫法当然不契合我国的古今语境。1942年，梁上椿在《岩窟藏镜》中指出，日本学者梅原末治最早依据TVL的形状，提出此类纹饰可称为“方格规则”。规则镜一名遂流传开来。
“规则”之名的竞争力，当然不止汉字之于字母的天然优势。规则方圆，与铜镜上各类图画合作，如纵深推演，恰能构成一套契合两汉时人的宇宙观。仅仅这番演绎的立论根基是来自于估测，究竟不甚可靠。解铃还须系铃人，铜镜留下的问题，只要铜镜自己能回答。20世纪80年代，研究者在国家博物馆所藏新莽时期的规则纹镜上发现一首诗，中有“刻娄博局去不羊，家常大富宜君王”之句。其间“去不羊”，为“去不祥”，即去除不祥之意，此句之意，翻译成文言，便是刻上博局纹去除不祥（事物、征兆）。此诗现世，无异于规则纹镜自报家门：我其实叫博局纹镜。
现在咱们对“博局”一词的意义已不了解，但在秦汉时期，博戏却是非常盛行的游戏，有学者觉得它是现代象棋的前身。而博局适当于博戏中所用的棋盘。展览中特意用展板展出了浙江区域出土的木博局棋盘，“T”“V”“L”一个也没有少，且其图画的中心布局与博局纹镜丝丝入扣。由此，名物相符，本相大白。
博局走出棋盘，走上铜镜，当是由于其自身的意义在时人眼中获得了提高。在“刻娄博局去不羊”这一铭刻中，便可知道其应有去恶辟邪的成效。实践上，学者们关于博局纹意义的讨论已历百年，其间较具代表性的观点以为，“T”“L”两“字母”代表东南西北四方，“V”代表东南、东北、西南、西北四维，博局的方形棋盘和铜镜的圆形，构成了天圆地方的结构，而铜镜法天象地，由此或许也便有了交流天人的功用。否则为何镜上铭文中，皆是寄予希冀之语呢？
国家博物馆保藏有一件长沙出土的鎏金规则纹镜，一贯被公以为是此款镜中的极品，为此次镇展之宝。此镜四神皆备、云气旋绕，纹饰规整精巧，色泽光润，外观耀眼，尤显特别的是其外缘的一圈铭文，如做简略句读，大体如下：“圣人之作镜兮，取气于五行。生于道康兮，咸有文章。光象日月，其质清刚。以视玉容兮，辟去不祥。我国大宁，后代益昌。黄常元吉，有纪纲。”此镜纹饰铭文尽管精巧，但与其时铜镜铭文套路并无不同。唯“我国”二字，所指规模恐较“宅兹我国”所指已有扩展，而更显示出两汉之交时人们对国家认同的改变。天下太平，后代健康，种种祈愿，尽在一镜之中。汉人重镜，大略如斯。
唐代是铜镜艺术的又一顶峰，尤以盛唐时期最为光辉。如此盛况，或许和唐代的皇帝有关。唐太宗说：以铜为镜，能够正衣冠；以史为镜，能够知兴替；以人为镜，能够明得失。唐太宗此言因魏征去世而发。魏征为其重臣，以镜为喻，把“正衣冠”与“知兴替”“明得失”等混为一谈，可知“以铜为镜正衣冠”在唐太宗的日常日子中应当也是适当有重量的工作。唐太宗理论先行，其用镜怎么，却不得而知，反不如他重孙子唐玄宗用的镜子知名。在唐玄宗过生日的组织中，有一项常规，是要王公贵戚与自己互赠铜镜。皇帝千秋万岁，生日称千秋节，铜镜便也称“千秋镜”。这些千秋镜一般为其时的铸镜中心扬州所造。制造亦有考究，须得在扬子江心熔炼六七十道，放得制品，由此又得名“江心镜”“百炼镜”，镜背一般有千秋字样，图画包含盘龙、月宫、衔长绶的鸾鸟等，以盘龙为多。以等级论，此镜应属唐代标准层次最高的铜镜，但公私分明，以镜背装修来看，仍是特种工艺镜更胜一筹。
唐代是镜子装修自己的黄金时代，装修镜背的高级工艺许多，包含金背、银背、鎏金、螺钿、金银平脱等等。这些特种工艺术语听起来很杂乱，但总结起来都是一回事儿：便是给镜背“化装”，想方设法往上加点料，比方金背、银背，适当于给镜背戴个金银面具；螺钿、宝钿，便是把蚌片和宝石想办法粘到镜背上去；金银平脱稍显杂乱，其实就等于把金银箔片贴到镜背，然后刷漆数层，再打磨掉金银片上的漆，把黄白之色显露出来，与深重漆色构成比照，使之富于颜色张力。尽管听起来并不杂乱，工艺、纹饰以排列组合办法略加分配，足以让小小一面铜镜熠熠生辉。国博此次展览的螺钿镜与金银平脱镜足以见其一斑，但若论特种工艺镜的保藏，仍是以日本正仓院所藏最为精彩，特别是有一件黄金琉璃花瓣镜，国内稀有。日本学者原田淑人以为唐代有此工艺。此件莹润华贵之镜，或可被视为唐镜美学和艺术的巅峰之作。
唐镜精巧，故而其用处不止鉴容正衣，亦为高级车辆和修建装修所必备。唐代一些宫廷为凸显装修作用，所用铜镜可达数千。假如仅是为了室内的光线处理，铜镜反面似不应当如此杂乱。唐代大多数铜镜镜背存有装修，故而在室内装修中，究竟是使用镜面仍是镜背，实践尚未可知。但至少如金银平脱镜、黄金琉璃镜这些特种工艺镜，唐人应当是舍不得让镜背“面壁思过”的吧。
展览行至隋唐，便仓促搬运论题至铜镜的工艺制造与文化交流，实是由于自宋代开端，铜镜艺术便已乏善可陈。两宋时期虽为我国工艺美术开展的顶峰时段，无法时人爱好不在铜镜，所留遗物熔炼不精、画面疏略。当然，也不能说宋人对铜镜毫无主意，但估量其时工艺美术界的精英并未参加铜镜艺术的立异。
镜背虽光辉不再，但人们对镜子美妙的特性仍爱好不减。厅堂之上的“铁面无私”匾额、许多明清神怪小说中照妖镜、阴阳镜等一系列奇特镜子的创造和幻想，寄予了人们勘破本相、凶恶的期望，也蕴含着思想史视界中铜镜魂灵的提高。不过，白云苍狗之后，那些幸存下来的镜子们，却只愿为咱们留下款款的背影，或许是由于，当日铁面无私，已阅尽人间景色；现在揽鉴自现，愿留众生气象万千。
